如何评价大鹏演的《大赢家》
《大赢家》这部电影改编自1991年的日本电影,《遊びの時間は終らない》(游戏永无结束时)。韩国电影《率性而活》也是先获得了这部作品的韩语翻拍权。因此要说这部电影翻拍自率性而活,并不准确。
最近华语并不少翻拍的作品,春节档前就有改编自印度电影《瞒天误杀记》的《误杀》赚取了一波口碑。
与韩语的电影不同,电影开头略去了大段背景的描述,主角也从一个寂寂无闻的认真警察转化成大鹏的银行柜员角色。在原版中,男主警察认真工作,并不受到众人欢迎,因此并不受人欢迎,在演戏活动中特地被领导抽为抢匪。而在中国版的改编中,这一系列改变都被省去,开头三分钟内,主角的认真,演戏的背景均呈现出来。
光看海报,《大赢家》没了《率性而活》那种从严肃中恶搞的那点劲,似乎要豁出去搞笑了,柳岩在电影中的角色也能从原版找出其对应。从海报也能看出,电影原版中的真枪将会变成假假的水枪。只不过这种角色上的改变,使得银行柜员在第一次遇到险情时的神情从原版的懵逼变为这版的意料之中。
抢劫的地点也进行了转换,随着孟非的出现,我们都知道这次被抢劫的地点会是——南京。
接下来抢劫的内容和镜头,则几乎和原版如出一撤了。挂牌子,堵摄像头的剧情,群众演员的角色,从原版中均能获得找到原有的剧情。《大赢家》对开头与结尾也进行了大幅的删减,原版中对于警察局长,市长以及一系列领导的戏谑,变得荡然无存。吃火锅以及父母念台词的一段则成了电影中最具中国特色,也是最令人耳目一新的剧情。
肯定会有不少人质疑这部电影中的人物形象,这是必然的。电影中对韩版的模仿并不能完全领会其精髓,这点是无法避免的。在人物的塑造上,原版的主角在海报上就是一脸严肃,在演习发生之前,也有着充分的铺垫。他并非在演习中被选中担任劫匪,而是因为其一贯严肃的“恶名”被要求进行抢劫。然而在此片中,大鹏的身份以及表现出的性格似乎并没有办法令人信服,这是一个严肃,有经验的“劫匪”。这是中韩文化的差异,也是在表现身份中的“局限”。
若是要探讨这一版与韩版的区别,我们更应该注重自匪徒自白之后的剧情。韩版的剧情从恶搞一步步走向现实,而《大赢家》则似乎进一步陷入了恶搞。这里不谈剧情孰优孰劣,但是韩版的剪辑节奏无疑是略胜一筹。
然而,电影并非一无是处。电影中仍有相当多的情节,
相当具有表现力。这也在警示着我们:优秀的剧本足够支撑电影的下限了,然而我们,似乎连这种韩国的2007年的剧本都没有。
巜大赢家》,我只看过一遍,认识尚浅。评价一部影视作品或主演的优劣,不能从个人好恶的角度来定论。因为,剧本、导演、演员的优劣占比重较大。好的剧本,若是没好的导演,没有演技高超的演员,则是豆腐渣工程。以此类推,三者密不可分,缺一不可。
就大鹏而言,表演日趋成熟,所扮演的角色,既靠天资又靠剧情定制,方显演技。人物刻画很到位,平凡中见奇特,收效颇高。剧情培植了他,他也烘托了戏,相得益彰。从去年开始,大鹏就不断刷新自己的演技。一是在【铤而走险】里的“绑匪”,蛮像那么回事;二是在【受益人】中,其表演更是一次质的飞跃,获得不少观众好评。一些大腕明星起初都是通过一些性格各异的小人物,逐步成为领衔主演的。大鹏的戏路在拓展,在慢慢撕掉外界曾经给他的标签。
【大赢家】里,大鹏所饰演的角色,也是一个性格十分鲜明的小人物,做着最正经的工作,以严谨的正经态度,做最不让人理解的举动。影片最后,借着“绑匪”身份吐露心声的严谨让观众猛然发现,这个让人捉摸不透的“怪人”原来就在我们身边,甚至像是我们自己。这就是大鹏刻化人物的成功之处,没有脸谱化,既在情理之中又在意料之外,可圈可点,真得不错。
没看过原版,以后有时间会去看,没时间就罢,在我看来这部片子已经很好了。想到啥说啥吧
关于大鹏的演技,他让我看到了严谨。对大鹏的印象还停留在煎饼侠和缝纫机,但那时候我说起主角会称呼大鹏,但这次很自然地谈起严谨。糯糯的,直直的,纯纯的,连说话吐字都标标准准往外蹦,让我希望在现实中真的和这个人遇见、认识、共事。
你好[呲牙]感谢你的提问。我先说说我的看法吧,大鹏从《屌丝男士》后我就开始关注他。从去年开始,大鹏就不断刷新我们对他演技的认知:先是《铤而走险》里的绑匪,之后《受益人》的表演更是一次质的飞跃,获得不少网友点赞。通过这些性格各异的小人物,大鹏正在慢慢撕掉外界曾经给他贴上的标签。
这次饰演严谨也是一个性格特质十分鲜明的小人物,做着最正经的工作,以最正经的态度,做最不让人理解的举动。影片最后,借着“劫匪”身份吐露心声的严谨让我们猛然发现,这个让人捉摸不透的“怪人”,原来就在我们身边,甚至就是我们自己。
看过原版《率性而活》再来看这部刚上线的《大赢家》,确实不太行,闹剧与喜剧两头都没抓好。
电影最大的问题不仅仅是节奏拖沓,连带剧情思路都因为审核式阉割被破坏。被委派扮演劫匪的严谨,上纲上线当成任务,动机更像是反社会人格下的较真,而不是严谨;中途对人性的刻画过于饱和,而结尾强行落脚到说教意义上又有点画蛇添足了。
以及,大鹏和柳岩的组合,演电影一定会恋爱,可以但没必要。大鹏还是同质化角色稍多,柳岩则完全沦为花瓶打酱油,还真不如上一部合作的《受益人》了。
云南电影行业疫情之后怎样发展?说说你的想法
本次疫情爆发在春运之前,并且是在春运结束之前就进入全面防控。这意味着春节过后,各地方人群能否按期返回工厂、企业上班,都还是一个疑问
所以可以预期的是2020年第一季度的GDP增速,将出现一个骤降的情况。仿佛就像是一个狙击手,精准的瞄准了我们的心脏,将伤害最大化。
我想可能不止是云南地区,可能全中国的电影行业都会因为疫情的情况而导致去电影院观影人数的巨滑,因为电影院是封闭的,病菌传染概率高,威胁性让大家都望而生畏。
就算电影院在消毒及卫生方面做到透明,公开,严谨到极致,短期也很难让客户心里完全放下芥蒂,去放心的看电影,毕竟观影只是生活的一部分,不是全部,利弊关系,可想而知。
个人想法是新上映的电影可以上到线上去播放,哪怕是付费方式或者其他的方式让大家不出门即可观影到最新的电影是最好的,这样对观影的我们的生命有着绝对的安全保证,这样大家看新片的欲望与积极性是完全不同的,毕竟相对影院,我们也要抽出时间去看,还要根据放映的时间来安排自己的时间,占用的时间会更多。线上看可以随时随地,用零碎的时间,在家休息的时间都可以观影,更便捷。
您好,非常荣幸回答您的这个问题,下面是我个人对于这个问题的一些看法,希望能够对您有用。
首先,疫情的存在对于整个电影市场的冲击是有目共睹的,不是对于某个地区而言,而是已经成为一种普遍的现象。今天还有影视公司集体申请把守疫情影响这段时间的房租减免,可见,疫情对与各地影视业的冲击是非常大的。
但是,我们不能因此而否定掉影视界,这肯定也是我们每个热爱电影的人的心声,我们还是感觉在电影院观影的视觉体验更棒!
所以我认为疫情固然会影响现在的整个电影业,但是它还不至于让整个电影业的根基动摇。也就是整个行业还是可以继续维持稳定的。至于有人说线上替代线下,我认为这种说法是肯定不科学的,任何形式的替代肯定不是一蹴而就的,而是需要慢慢演化的!因此,我对影视业具有很大的信心,相信他们能顶过去!
最后,我想说的是云南影视业请一定要顶过去!疫情过后,影视业必将重新崛起!非常感谢每位读者的阅读,祝您身体健康,万事如意!
线上!
线下的电影院要增加附加值,增加现场优势。比如说改善席位,把位置改为可调控的宽大 舒服的大椅子 可以半躺着。吃的 除了什么爆米花 可乐外 增加不容易产生垃圾的零食……
此次疫情让影视寒冬内现金流紧张的现象雪上加霜,因为影院成本很高,租场地、水电、人工、设备等都是一笔很大的支出。影视行业也需要开始探索更多能够极速变现的途径。不管是平台尝试超前点播、带货综艺节目的出现、电影票宣发接地气走入淘宝红人直播间等,这些更快走向C端获取收益的形式,都将是大趋势。
2020春节档电影,会以何种形式播放
谢谢悟空邀请!在当前特殊情况下,对于2020年春节档电影的出路,无非以下几种情况:一是学习《囧妈》进行互联网播放;二是延期对电影进行再次完美修订排在以后的黄金阶段进行营销;三是线上与线下相结合的方式进行营销等从而使其利益最大化。减少因疫情带来的损失。
一、学习《囧妈》进行互联网播放营销
《囧妈》作为第一个敢吃“螃蟹”的人,无疑是非常成功的。虽然,其打破了其行业中的很多规则,更是在后期徐峥本人进行了道歉。但在商业上的价值无疑是非常成功的案例。也开创了电影上映营销新模式,于其对其各种指责。不如,想想怎样更好的借鉴此次经验,打造线上的不一样的电影影院。既保证观众的观影效果,又能保证电影投资人的利益呢?
二、延期对电影进行再次完美修订排在以后的黄金阶段进行营销
坐以待毙,不如自修内功。在对各剧拍摄中,肯定都有一些不完美的地方。在这段特殊时期,是不是可以静下心来。对电影进行重头梳理,将不完美变得完美,将完美变得无法超越。而不是让观众看完后,都是无尽的吐槽,出了电影院感觉被骗的感觉,对国产电影除了失望还是失望。让观影人是物超所值,与原来国产电影真的可以做的比外国电影还要好。从而在2020年后的其他黄金档期赢得一个新的高度呢。
三、线上与线下相结合的方式进行营销
通过这个特殊时期,探索一个能够实现双赢的线上模式,而线上怎样为线下铺路,从而烘托出其后更加精彩的观影效果,使其利益最大化的同时,给观众留下一个非常美好的回忆。更是开创一个新的营销模式,原来电影还可以这样看,与这样观影等等,成为一代佳话呢?
2020年春节档的电影受疫情的影响,除《囧妈》以外都宣布撤档。其中包括《中国女排》,《紧急救援》,《姜子牙》,《唐人街探案3》,《急先锋》等热门影片。具体后续会以怎样的形式播放,还没有权威的信息公布。个人认为还是会在线下各大影院首映。
首先《囧妈》的网络首映受到了广大网民的支持,同时也受到来自各地电影行业和影城的强烈谴责。宣称他破坏了电影行业的规则,这其中相关企业的产业利益受到了损失。为了能更好的维持电影行业的发展,其他电影制作方也会权衡利弊的。
电影网络宣传免费播放的基础,是必须有出资的影音播放平台,以便于制作方能收回投资的成本。这行形式还不是很成熟,没有形成一个很好的模式。向对于此,线下影院宣传播放的形式能更好的收回成本。
再有,一些电影的拍摄方式和场面的展现,只有通过在电影院里才能把更好的效果呈现给观众。观众通过网络播放收看达不到电影院的观看体验,这也是大部分人愿意去电影院观看电影的一个重要原因。
不管以后电影会以何种形式来给我们广大观众呈现,都希望我们国产电影能制作出越来越精彩,越来越让大家喜爱的作品。
现在看来,还是会在影院营业之后,首先进行一次院线放映,之后之后再进行网络在线收费播映。
因为之前都会有播放协议,正因为如此,徐峥的《冏妈》以不可抗力为理由,直接网络首播,徐峥才遭到了各大院线的公开抵制。这个问题实际上非常严重,有可能会影响到整个影业的未来发展。很有可能徐峥旗下的公司。在现在这个趋势下,转为像美国的网飞公司一样主打网络播放的公司。
网飞(netflix)作为一家流媒体,网飞发展成为继迪士尼、华纳、环球、福斯、派拉蒙、索尼之外的第七大巨头,仅仅只用了20年时间,和前面几家百年老厂牌相比,它的发展势头就和炎夏那温度计上狂升的水银柱一样。
其实网飞公司在美国的发展是由租赁光盘,在线视频,然后独立制作等等,逐步从网络订阅,点播进入线下影片制作的。和我们国家的情况一样的是,网飞最开始也遭到了院线和老牌电影制作公司的一致抵抗。但是美国这个网飞公司发展的非常快,从网络短剧,季播连续剧,到投资2亿美元拍摄《爱尔兰人》,进入主流院线电影市场。现在,它已经成为美国一个重要的影视公司,没人敢忽视它的实力。
为什么网络电影公司发展的比较快呢,因为网络电影包括连续剧,他的审核与线下的审核相比,没有那么严格。所以就相当于在挖掘第1桶金的时候 ,少了很多障碍,降低了发展的成本。今年春节档实际上在网络上成就了好多电影。比如《肥龙过江》,在院线没播,直接改成网络付费播放。点播量很高,票房可能不比在院线上映收入少。还有,《九指神丐》、《锤神传奇》等几部纯网络大电影,虽然制作水平一般,但是由于没有更好的选择,所以网络市场票房表现也不错。
对比,坚持不先网络上映的其他公司作品,像大家都比较关注的《唐人街探案三》、《夺冠》、《紧急救援》、《急先锋》等等,他们的作品是坚持要在院线上映的。
毕竟,他们已经等了那么长时间,从博弈论的角度来说,现在直接上网,是全面认输;继续等待,到影院能够上映,播放一个周期以后,再上网付费点映,是他们最好的结果。因为这样他们既维持了与院线的良好关系,又能够在接下来的网络放映中赢得实际的利益。
因为,大家都有对求之不得的东西,时间越长越期待,可以看的时候,有一种很强烈的“看”的期望,这是大家一种常见的补偿心理。
在这种比饥饿营销还好的机遇之下,相信他们的票房,在院线和网络收益合一块儿以后应该比较好,甚至有可能超过单一市场带来的收益。
现在,好多东西都商业化了。
有人说《囧妈》,播出方式是很好的,的确,疫情在家,一部新电影这样上映,很多人都会看,无所谓电影好坏,但这也只是一种商业盈利模式,虽然很好,很照顾在家的人,挺好的。
其他春节档的电影,到现在都没有任何消息,可能是价钱什么的没谈好吧,原本预热那么火,现在消息一点都没有透露。
疫情之后,明星收入问题被暴露,这个问题,很多人都想过,明显的不公平。如果很多建立在观众基础上的高收入人群,能将自己的收入用在国家最需要的地方,这无可厚非,但现在确实,他们很多人,只是做个样子,自己的腰包,自己舍不得啊,的确应该限制了,特别支持,相信很多人看到国家限制明星收入,都很舒心。
疫情影响未播的电影,何不做个带头作用,限制明星收入,差不多就行了,各个平台也支持下,直接上映呗,这是我的期望吧[捂脸]
今年是一个不平凡的年份,由于疫情的影响,社会各界都受到了冲击,对于电影行业来说损失也是相当的惨重的。因为大家要宅在家里不能出门,所以之前电影院为春节档所做的一切准备工作都白费。但是就在大家感叹今年春节档只能宅在家的时候,我无意间在网上看到了原本打算在院线上映的电影《囧妈》居然在网上可以观看,而且还是不收费的。这个也算是徐峥为大家做的一点小贡献吧,可以在家打发一下无聊的时间。
其次,对于徐峥的做法我们可以展望一下未来,或许这是以后电影的一个发展方向也不一定啊,随着科技的进步,互联网的高度普及,还有就是国家正在加紧速度建设的5G,这都将会把中国带入一个前所未有,领先世界的万物互联的时代。网络给大家带来便利的同时也在悄无声息的改变着大家的生活方式。互联网的普及注定了以后是一个流量时代,也就是说流量在很大一方面决定了一个企业的生死存亡,电影行业更是如此。在互联网的冲击下,电影也应该会慢慢的像其靠拢,从流量方面来获得收益,而不是的单纯的靠卖电影票来赚钱了。事实证明,徐峥的策略 到最后收益也是相当可观的 ,虽然他一张电影票也没有卖。如果大家有什么要补充的欢迎在评论区留言,大家一起讨论。
受疫情影响,今年的贺岁档电影全部退出,损失就不必多说,院线何时复工?会以何种方式播放?时至今日,期待中的观众还不得而知。
我认为疫情过后,贺岁档电影终将回归院线上映,电影市场会迎来暴发式增长,《唐探3》《紧急救援》《急先锋》《夺冠》《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》等影片,上映日期将会选择在五一档和下半年的各大重要档期,也可能选择2021年的春节档。
近日,《唐探3》导演陈思诚接受媒体采访时就表示,要看电影市场恢复的情况择日再映,最早也要到暑期档,也可以选择明年春节档。撤档的电影和影院依旧在等待开工,只期待疫情早点结束。
贺岁档电影会不会选择线上播放呢?我认为概率非常小,因为线上网络播放难于满足影院的娱乐社交和票房预期的上限。《冏妈》开创了首个网络免费播放贺岁档电影先河,然而此举遭到全国70%院线集体抗议,认为首播是破坏行业基本规则的行为,事后徐峥个人也出面道歉,随后院线也作出了回应,对后继欢喜传媒及徐峥出品的电影予以一定程度上的抵制,院线将拒绝与该片方合作.并保留对欢喜传媒免费首播所造成的损失的追诉权利。如果遭抵制上映,那么由欢喜传媒投资的贺岁档电影《夺冠》将受到影响,会不会步入《冏妈》后尘无法预测。
甄子丹的《肥龙过江》转网络播放并没有带动其它影片仿效,甄子丹在微搏说,作为电影人,我希望我的影迷,观众朋友们可以在电影院的大屏幕享受影院的整体视听带来的畅快观影感受,这也是每位电影人的共同愿望。
业内人士表示,网络免费播放现在只是疫情下的“特殊”案例而己,未来很长一段时间商业影片“先影院、再线上”的模式依旧不会改变。
2020春节的电影已经形成了。网络已经公布了绝大多数春节档电影播出,大概是以网络形式。现在还有部分为了圈钱的还在等待疫情过后人员稳定了在做电影院播出。不可能全部按照囧妈那样网络播放,毕竟网络播放圈钱跟很定是达不到电影院播出的效果。这些商家又不傻。
2020年春节档电影,有好几部,其中的囧妈已在西瓜视频上播放,但其他电影到现在还没有任何信息,估计是不会直接被某个app或视屏网站买断,还是会分期投放到市场。预计在疫情结束后,分期在电影院上映。从目前看疫情至少在5月份结束。现在3月中旬,商场各自都在陆续开放,相信到4月中旬左右影院会开放,那么在五一劳动节期间将是投放的最好时间。
两千多家电影院倒闭,预计未来会更惨,看到这个,你怎么想的
曾经看过一篇文章,大概意思是,在经济萧条的时候,电影院依然是能够坚挺。
结果,疫情的特殊性,防止人群聚集,电影院等聚集人群行业,冲击也是最大的。
此盾挡不住此矛啊!
其实在这么发达的互联网的一个时代,影院其实可以被替代的。那么一个新的产业的产生就会冲击一个旧的产业,电影院也有接近上百年的一个历史被取代只是时间问题。以前没有这种机遇,替代性比较小,那么现在网络有了对他的冲击这么大,这是一个非常正常的情况。就像火车取代了马车,人力车被汽车所替代一样。音乐其实来说影票还是很贵的,所有的事事情都要准备被新的事物所替代。就像那些明星,拍一部电影就可以挣上千万。上百万,这肯定是不合理的,就是因为可以变现变现能力比较快,所以说他们的价格才贵。那么如果全部实行一个按流量收费的话,那么他的电影卖不了这么多钱,他的身价就会降低,这样才是一个非常合理的。市场规律而不是一味的炒作烂片儿也可以用小鲜肉拉流量。我是支持影院倒闭的,因为确实是她的价值不大。从另一个层面来说,影月也属于一个垄断的行业,因为你只有有眼缘才可能放电影,它的放心全也全是垄断的,所有的东西垄断挣钱是最容易的。
最近电影院的生意的确惨淡,但我不认为未来会更惨,我的理由如下:
1、出现卫生事件,百年一遇
上一次世界性卫生事件是1918年的“西班牙大流感”,持续时间2年多,距今刚刚100年的历史。除了那一次外,大部分卫生事件仅为局部流行,甚至是“甲型H1N1流感”尽管大流行,也没有导致停工停产的地步,民众生活一切如常。所以我们不能因为这一次卫生事件而做出某个行业可能要消失这样的观点。
2、现在是否已经是最坏的情况?
从国内情况看,大部分企业已经复工复产,除人流密集的学校、影院并没有彻底放开外,旅游景点、商店商场已经出现人流,政府方面也支持大家消费并发放消费券进行刺激,这种情况我认为最坏的时刻已经过去,只要再坚持一会,影院、学校一定会恢复正常,不可能会有更坏的情况 。
3、通过这次极限考核,很多行业都有升级机遇
大家从亲身经历中体会到,万一出现停工停产情况,怎样做才能维持社会正常运转,答案是互联网。在不能外出的时候,是快递小哥帮我们运送必要的商品;在不能上课的时候,是老师晋级为网络主播帮助学生进行知识传授;在不能上班时,是各种在线办公软件维持公司的最基本运作;甚至在不能到影院看电影的时候,是视频平台提供影视娱乐!或者说网络化的经济是经济按下暂停健后的后备力量,这个力量我们应该要重点发展,所以政府目前为啥要推“5G”,完全是先见之明!在本次卫生事件后,我认为每个行业都可能会出现一次技术升级的机遇,就不知道大家能不能把握住!
总结:
尽管目前影视行业进入寒冬,但冬天都来了,春天还远吗?我认为不可能出现更坏的情况,所以建议乐观面对吧!
因为受到疫情的影响,全国大部分娱乐场所都停止了营业,其中电影院受到的影响十分大, 直到现在电影院还没有正常开始营业。而这么长时间的停业,也让电影院承受了巨大的经营性压力根据数据显示,去年大年初一的影院票房是14.58亿,而今年这一数字只有不到100万元。没有票房却要面对高额的房租,这导致不少电影院宣布破产。
根据数据显示,截至2020年3月,全国共有2263家影院类企业注销!
而这还不是最糟糕的,因为现在全球疫情依旧处于高峰期,所以像电影院这样的密闭场所想要复工基本上是不可能的,这也就是说在未来一段时间里电影院还会基础承压,这对于电影企业来说并不是一个好消息。所以在这样的情况下,未来可能会有更多的电影院宣布破产。
不过虽然电影院没能复工,但也不是说就没有地方放电影了,电影院的破产可能会让店员从线下转移到线上渠道。例如在疫情期间今日头条就拿下了几部电影的线上放映权,免费播放给观众看。所以这很有可能会导致,以后电影拍好之后不拿出影院播放,而是直接在线上播放,这对电影院来说并不是一个好消息。
所以从这一点来看,电影院的生意只会越来越差。
我是得着,有话直说。
一边是院线暂停营业,一边是网络首映如火如荼,犹如当初电视台悄然开始的“制播分离”一样,疫情的影响,客观上为国产电影的发行和放映,提供了更多的“可能性”。
徐峥的《囧妈》、甄子丹的《肥龙过江》、大鹏柳岩的《大赢家》等有实力“上院线”的商业影片,纷纷选择与视频平台合作,迅速“回本变现”是主因,电影创作者与网络平台之间的“各取所需、互补短板”才是事实。
一部电影选择在传统院线还是视频平台首映,看起来是商业问题,实际上是“消费习惯”培养的问题。院线与视频平台的争夺,不只是在软硬件上,而是在应用场景和消费习惯层面。
现在,大多数消费者依然习惯于去电影院看电影,因为整体体验更好。电影院不仅有相对舒适的观看氛围和环境,更具竞争力的还是相关的软硬件配套服务。即便单纯的从技术(硬件)上去比较,普通的家庭影院系统在短期内也无法与小影院的影音效果相媲美。
只要有观看和体验上的巨大优势,院线依然有存在和发展的必要性,想要欣赏好莱坞视觉大片、国产商业片大作,还是去电影院看更靠谱、体验更好。
但从另一个角度来说,只要“小屏替代大屏”的趋势不改变,以手机、平台、电脑为主要载体的网络视频平台,就一定会是未来影音娱乐服务的最大赢家。
疫情影响下,影视行业该如何调整
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3月26日,中国电影家协会针对“电影行业应对疫情影响”召开了专题网络视频会议
陈思诚(《唐人街探案》系列导演)
“用实打实的票补,把观众拉回电影院”
“不管怎么样,观众对好内容的需求是一如既往的,是不会变的。”陈思诚导演表示,疫情期间也没有停止创作,一直在做剧本。
于冬(博纳影业集团董事长)
“直接损失1.5亿,但不裁员、不欠薪”
博纳影业年初筹备的一部大片《冰雪长津湖》,因疫情停拍,1800人的剧组滞留丹东,直接损失就超过了1.5亿元。
更要命的是,这部电影需要有大量的雪景,目前只能延期到十一月份入冬后才能拍摄,制作和上映计划全部打乱,“这是一个很大的遗憾。”
宋歌(北京文化董事长)
如何对抗这一特殊时期,成了电影行业共同面对的问题。2月12日下午,北京市电影局发布“致首都电影行业的公开信”,极大地提振了行业的信心。公开信表示,疫情防控期间,北京市电影局将优化政务服务,支持重点项目,做好企业保障,与大家一起共渡难关。
其中,北京政务服务中心将正常开展有关电影行政的审批业务,总体按照减少流动、在线优先原则办理。申报方在线上电影电子政务平台申报后,可以到政务大厅现场提交纸质材料,也可以推迟提交或通过快递方式进行材料递送。
与此同时,针对特殊项目,北京市电影局将予以快速办理、最大限度压缩审批时间。
而为满足全国观众的观影期待,确保疫情结束后影院内容的供给充分,北京市电影局拟对今明两年重点影片、重点项目和受疫情影响严重的创作项目开设绿色通道,且出台相关政策加大对影视文化企业扶持力度。
这封如同“及时雨”一样的公开信,让很多从业人士收获了满满的信心和力量。
电影行业抗击疫情共克时艰
积极储备剧本 创作抗击疫情动人故事
除却北京市电影局,各地电影协会也在积极寻求出路。自疫情爆发以来,各地电影协会就呼吁物业为影院减租,而横店、象山等影视基地也在为剧组提供各项优惠减免措施。
特殊时期,电影行业的人们必须要团结一心,才能共克时艰。为此,《中国电影报道》采访了几位业内人士,听听他们抗击疫情的动人故事。